¿ARTE MODERNO?

Un experimento indicativo

Ver video:

LOS TRES GRANDES DE LA PINTURA BARROCA DE MÉXICO

Pintor: Cristóbal de Villalpando (aunque el video se la atribuye erróneamente a Juan Correa).
Puede verse la firma del primero en la parte inferior de la pintura.

El arte barroco se caracteriza por ser religioso, como lo podemos encontrar en catedrales, templos, palacios, capillas, ayuntamientos y casonas en algunas ciudades mexicanas.

Algunos de los grandes pintores del periodo Barroco Mexicano son:

°Juan Correa (no confundir con Juan Correa de Vivar, pintor español)

°Miguel Cabrera

°Cristóbal de Villalpando

Ver video (lamentablemente su calidad no es de alta resolución y contiene algún comentario absurdo). Recomendamos, una vez iniciado el video, subir la calidad a 480 en "la tuerca" que aparece en la parte inferior de la pantalla:

LA BELLEZA CONDUCE A DIOS: Roger Scrutton

Roger Scrutton, influyente filósofo inglés, expuso su tesis sobre la belleza como camino fácil para llegar a Dios, en el Congreso Romano de la Conferencia Episcopal Italiana. (CEI).

El filósofo hace un análisis implacable de los cambios sufridos por el mundo del arte durante “medio siglo de negativismo“. Los artistas pasaron a “glorificar la fealdad a través de imágenes de brutalidad y destrucción, elogiando estilos de vida viciosos y repugnantes, músicas de un mal gusto vejatorio o de una violencia alocada e impía. El culto de la frialdad y de la desacralización se afirma en esta época de prosperidad sin precedentes. No se puede servir a Dios y a Mamon: en presencia de las cosas sagradas -concluye- nuestras vidas son juzgadas y para escapar de ese juicio, destruimos la belleza que parece acusarnos“.

Fuente: Corriere de la Sera, 12/12/09, Maria Antonietta Calabrò.

RICCARDO MUTI: "DETRÁS DE LAS NOTAS HABITA EL INFINITO..."

"...el infinito significa: Dios"

Clase magistral para los que piensan que ser músico es algo sencillo y para los que dirigen desconectados por completo de la sensibilidad, de tal modo que el público no siente nada porque por "ese cable" no pasó nada.

Escucha una breve pero perfecta cátedra sobre el arte de la Dirección Musical, explicado de la manera más sencilla y amena.

Este formidable discurso del Maestro Riccardo Muti, en el que hace gala de su buen humor, fue dicho luego de que recibió el reconocimiento como "Músico del Año", de América Musical.

Ver video:

Nabucco: "Va pensiero" de Verdi. Ver video:

Canal de YouTube de este director italiano (haz click): http://www.youtube.com/user/riccardomutichannel?feature=watch

Página web: http://www.riccardomuti.com

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LA FONTANA DE TREVI: LA FUENTE MÁS FAMOSA DEL MUNDO (HISTORIA)

Ver video:

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MONUMENTO AL NIÑO POR NACER

Expresa no sólo el pesar y arrepentimiento de las madres que han abortado, sino también el perdón de sus hijos

Excelente realización

En Eslovaquia, se inauguró el monumento del niño por nacer de un joven escultor de ese país. El monumento expresa no sólo el pesar y arrepentimiento de las madres que han abortado, sino también el perdón y el amor del niño por nacer hacia la madre. La ceremonia de inauguración contó con la presencia del Ministro de Salud de ese país.

La idea de construir un monumento a los niños por nacer fue de un grupo de mujeres jóvenes, madres que están muy conscientes del valor de toda vida humana y el daño que se inflige, no sólo en la irreparable pérdida de los niños por nacer, sino también por el deterioro permanente de la salud mental (y a veces física) de cada mujer que decide abortar a su hijo concebido. Esta estatua se inauguró como monumento el 28 de Octubre de 2011.

El niño no nacido

La estatua es obra del joven escultor eslovaco Martin Hudáčeka que sorprende por su realismo y poética expresividad. El niño aparece esculpido en cristal, mientras se arrodilla a su lado una madre arrepentida que se representa en piedra. Materiales por sí mismos bastante metafóricos. A su vez el niño levanta la mano sobre la cabeza inclinada de su madre, en un gesto de amor filial.

Comentario: Deberían de existir en todos los países, en clínicas y hospitales, copias de esta excelente escultura para hacer conciencia del valor de la vida y del abominable crimen que es el aborto.

Fuente: 40díasporlavida

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COMISIÓN VATICANA PARA EVITAR SE CONSTRUYAN TEMPLOS ARQUITECTÓNICAMENTE IMPROPIOS DEL CULTO

Cardenal Cañizares

Será creada al interior de la Congregación para el Culto. También se ocupará de la música y del canto para la liturgia

Ciudad del Vaticano. 21 de noviembre de 2011. Un equipo para decir “alto” a las iglesias-garage, a esas arquitecturas atrevidas que corren el riesgo de desnaturalizar muchos modernos espacios de culto católicos. Y para promover un canto que ayude verdaderamente a la celebración de la misa. En las próximas semanas, será creada, al interior de la Congregación del Culto Divino la «Comisión para el arte y la música sacra para la liturgia». No se trata de una simple oficina, sino de un verdadero equipo que tendrá la tarea de colaborar con las comisiones encargadas de valorar los proyectos de las nuevas iglesias en las diócesis, así como de profundizar sobre el tema de la música y del canto que acompañan la celebración.

El cardenal Antonio Cañizares Llovera, Prefecto del Culto Divino, de acuerdo con Benedicto XVI, considera este trabajo como «muy urgente». La realidad es evidente: en los últimos años, las iglesias han sido sustituidas por construcciones que parecen más salones multiuso que iglesias. Y muy a menudo, los arquitectos, incluso los más famosos, no parten de lo que es la liturgia católica para llevar a cabo sus proyectos y terminan haciendo construcciones de vanguardia que se parecen a todo menos a una iglesia. Cubos de cemento, cajas de vidrio, formas azarosas, espacios confusos en los que, una vez dentro, se percibe todo menos el sentido de lo sacro y del misterio, en donde el tabernáculo está medio escondido y, a veces, hay que buscarlo como si fuera un tesoro, o en donde las imágenes sacras casi no tienen lugar. La nueva comisión, cuyo reglamento será redactado en estos días, dará indicaciones precisas a las diócesis, ocupándose solo del arte para la liturgia, no del arte sacro en general, así como de la música y del canto para la liturgia. Contará con los poderes jurídicos de la Congregación del Culto.

Fuente: vaticaninsider.lastampa.it  by ANDREA TORNIELLI

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SONETOS A CRISTO de Lope de Vega

Haz click sobre la imágen

Dos perlas de la poesía castellana. En la primera, el sacerdote manifiesta su espanto por la indignidad de tener la Eucaristía en sus manos, luego de la transusbstanciación del pan en el Cuerpo de Cristo, actitud que contrasta con el pésimo uso actual, en algunos lugares, de darla a los laicos en sus manos no consagradas, exponiendo así que las partículas -donde está Cristo- caigan en cualquier sitio. En la segunda, de una belleza y perfección exquisita, le pide al Buen Pastor pase por alto y perdone el rigor de nuestros pecados.
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TEMORES EN EL FAVOR

Cuando en mis manos, Rey eterno, os miro,

y la cándida víctima levanto,

de mi atrevida indignidad me espanto

y la piedad de vuestro pecho admiro.

Tal vez el alma con temor retiro,

tal vez la doy al amoroso llanto,

que arrepentido de ofenderos tanto

con ansias temo, y con dolor suspiro.

Volved los ojos a mirarme humanos,

que por las sendas de mi error siniestras

me despeñaron pensamientos vanos;
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no sean tantas las miserias nuestras

que a quien os tuvo en sus indignas manos

vos le dejéis de las divinas vuestras.

PASTOR QUE CON TUS SILBOS AMOROSOS

Pastor, que con tus silbos amorosos

me despertaste del profundo sueño;

tú, que hiciste cayado de ese leño

en que tiendes los brazos poderosos:

vuelve los ojos a mi fe piadosos,

pues te confieso por mi amor y dueño,

y la palabra de seguir empeño

tus dulces silbos y tus pies hermosos.

Oye, Pastor, que por amores mueres,

no te espante el rigor de mis pecados,

pues tan amigo de rendidos eres;

espera, pues, y escucha mis cuidados.

Pero, ¿cómo te digo que me esperes,

si estás para esperar los pies clavados?.

Lope de Vega (1562-1635) 

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ARQUEÓLOGOS DEL VATICANO REVELAN PINTURAS DEL SIGLO III OCULTAS EN EL SUBSUELO DE ROMA

Ver video (quienes reciben el blog en su mail, hacer click en el título del post):

La Pontificia Comisión de Arqueología Sacra es el organismo del Vaticano encargado de cuidar las catacumbas y los objetos relacionados con los primeros cristianos. Ahora acaba de mostrar al público por primera vez esta cámara funeraria subterránea del siglo III. Se trata de un "hipogeo" que perteneció a la familia de los Aureli.

Hipogeo = Bóveda subterránea que se empleaba para conservar los cadáveres.

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OPINIÓN: EL TORO DE LIDIA

Amigos y enemigos tiene la fiesta de los toros. Suscita pasión lo mismo en sus aficionados que entre sus malquerientes. Por encima de todas las polémicas, empero, nadie podrá negar los valores de arte que hay en la tauromaquia, ni el gran legado artístico de que ha sido fuente lo mismo en la pintura y la escultura que en la poesía y la música. El torero, oficiante de un antiguo ritual, bailador solitario de una danza al filo de la muerte, está obligado a crear una obra de arte en el mínimo tiempo que le dan 15 minutos. Efímera es su obra, e inmortal al mismo tiempo. Queda nada más en la memoria -las películas y las fotografías no son la obra: son sólo la imagen de la obra-, pero ahí, en la memoria, permanecen el toro y torero como estatuas que duran un instante, un irrepetible instante. Las grandes faenas de los insignes diestros se siguen recordando como si aquí y ahora estuvieran sucediendo. Yo amo la fiesta de los toros. La amo porque amo al toro, su principal protagonista. Si no hubiera corridas, ese hermoso animal desaparecería, pues su razón de ser está en la lucha. No es que la humana necesidad lo haya enseñado a tener crueldad, como escribió maravillosamente, pero erradamente, don Pedro Calderón de la Barca. Embestir, atacar, está en la naturaleza del toro; es parte de su instinto. La pinturera imagen del astado que en su dehesa se lanza contra el tren en marcha es algo más que una metáfora. De mí yo sé decir que si por algún extraño avatar me viera convertido en toro, preferiría morir en el ruedo, bajo la deslumbrante luz del sol, entre olés y músicas y aplausos, mi nombre quizá inmortalizado por la faena de un artista, en vez de sufrir adocenada muerte anónima en la sordidez de un rastro. (Esto da material para la reflexión: los toros que se lidian en las plazas tienen nombre; los que van al matadero no). Además en el ruedo tendría yo una posibilidad; una quizá entre 100, pero posibilidad al fin: la de salir indultado de la plaza para volver luego al cortijo a vivir vida de sultán de harén. En cambio el fin seguro que para los toros de lidia quieren los enemigos de la tauromaquia -entre los cuales, quiero imaginar, no hay abundancia de vegetarianos- es el destino sin nobleza de la matanza colectiva. Milanesas sí, arte no. Sirva al menos la casta y la fiereza de esos hermosos bovinos para crear tesoros de arte y gloria en esa atávica cita, que tiene la misma edad del animal y el hombre, donde se simboliza la lucha entre la vida y la muerte, entre el bien y el mal, entre Eros y Thánatos, entre la desbordada fuerza del bruto y la afinada inteligencia humana. Por eso comparto la admiración de Vargas Llosa por la torería; aplaudo por eso la gallarda defensa que hace él de la fiesta. También por eso gozo los deslumbramientos taurinos de Goya y de Picasso, de Alberti y Lorca, de Lara y de Penella; de todos aquellos, en fin, que en la pintura, el bronce, las letras y la música han buscado inspiración en la liturgia y el arte de torear. 

Ahora la fiesta sufre amenazas de politiquería. La prohibición de las corridas en Cataluña fue más cosa de política -nacionalismo extremo: ¡cuántas necedades se cometen en tu nombre!- que de un sincero propósito de salir por los fueros de "los derechos de los animales". La ley ahí no ha prohibido algunas formas regionales de entretenimiento con los toros, algunas de mayor crueldad y donde el toro no es objeto de respeto, sino de escarnio y befa. No todo, sin embargo, es interesada simulación de piedad con miras de política. En abril de este año, Francia, que ciertamente no es un país de irracionales, inscribió la tauromaquia en la lista de los bienes que forman su patrimonio cultural inmaterial. En otros países -España y México entre ellos, desde luego- hay ya iniciativas tendientes a conseguir el mismo reconocimiento a su honda tradición taurina, que es parte de su cultura y su legado artístico. Apoyaré ese esfuerzo, pese a las diatribas de los enemigos de la fiesta, que suelen ser más virulentos y agresivos que el más encendido aficionado. Lo apoyaré porque pienso que defender la fiesta de los toros es pugnar por la conservación de una de las más bellas especies animales que en el mundo existen: el toro de lidia... FIN.

Ver video:

 Autor: Catón. Título original: Toro de lidia.

Fuente: Reforma.
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LO QUE SE OCULTA SOBRE PICASSO

Autorretrato de Picasso

Hay artistas verdaderos que deciden dedicarse al pseudoarte por razones puramente monetarias pero no porque no sean capaces de hacer obras estimables. No lo reconocerán nunca en público, claro, pero ocasionalmente pueden tener arranques de sinceridad como aquél que tuvo Pablo Ruiz Picasso en una carta dirigida a Giovanni Papini. En ella Picasso reconocía cosas como éstas:

“Desde el momento en que el arte no es ya el primer alimento que nutre a los mejores, el artista puede ejercer su talento en todos los intentos de nuevas fórmulas, en todos los caprichos de la fantasía, en todos los expedientes de charlatanismo intelectual. En el arte, el pueblo ya no busca consolación y exaltación, sino que los refinados, los ricos, los ociosos, los destiladores de quintaesencia buscan lo nuevo, lo extraño, lo original, lo extravagante, lo escandaloso. Y yo mismo, desde el cubismo y más allá, he contentado a estos maestros y a estos críticos, con todas las cambiantes rarezas que me han pasado por la cabeza, y cuanto menos las comprendían, más me admiraban".

"A fuerza de divertirme con todos estos juegos, con todas estas paparruchas, con todos estos rompecabezas, jeroglíficos y arabescos, me he hecho célebre, y muy rápidamente. Y la celebridad significa para un pintor: ventas, ganancias, fortuna, riqueza. Y hoy, como usted sabe, soy célebre, soy rico. Pero cuando estoy a solas conmigo mismo, no tengo valor de considerarme como un artista en el sentido grande y antiguo de la palabra. Grandes pintores fueron Giotto, el Ticiano, Rembrandt y Goya; yo soy solamente un entretenedor público que ha comprendido a su tiempo y se ha aprovechado lo mejor que ha podido de la imbecilidad, la vanidad, la avidez de sus contemporáneos. La mía es una amarga confesión, más dolorosa de lo que pueda parecer, pero tiene el mérito de ser sincera". (Ver aclaración posterior en los comentarios al post).

Ver documento abajo:

Haz click sobre la imágen, en cuanto aparezca vuelve a clickear sobre ella para amplificarla más.

Otro dato casi desconocido es que el famoso "Guernica" lo pintó dos años antes de lo que dicen los libros de arte e historia (como puede verse en la noticia que se reproduce) para exaltar la fiesta de los toros: Nada que ver, pues, con el famoso bombardeo de dicha ciudad.

Ver documento abajo:

Haz click sobre la imágen, en cuanto aparezca vuelve a clickear sobre ella para amplificarla más.

En su obra "Minotauromaquia" se observan ya elementos que introducirá luego en otra pintura que retocó y rebautizó con el nombre de "Guernica".

Fuente: Clamar en el Desierto
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EL VATICANO, LA BÁSILICA DE SAN PEDRO: VISITA VIRTUAL DE 360 GRADOS

Ponemos a tu disposición un increíble viaje virtual en 360 grados por el corazón de la catolicidad: la Basílica de San Pedro que se encuentra en Roma, en la Ciudad del Vaticano, donde culmina la monumental Plaza de San Pedro con la columnata de Bernini como marco a la iglesia más grande de la Cristiandad, dominada por la magnífica cúpula de Miguel Ángel. La basílica se encuentra sobre los cimientos de una iglesia cristiana primitiva, que fue construida sobre la tumba del Apóstol Pedro, el primer Vicario de Cristo.

Podrás acceder desde 10 lugares distintos -fuera y dentro- de la basílica. Una vez seleccionado alguno de ellos, deberás permitir que el programa se cargue -completamente- durante unos segundos, antes de iniciar su uso. Encontrarás -en la parte inferior izquierda-  dos botones para acercarte (zoom) o alejarte. Con el mouse podrás desplazarte hacia la izquierda o la derecha, hacia abajo o hacia arriba, hacia adelante o hacia atrás, tal como si estuvieses presente en ese extraordinario lugar.

Haz click aquí abajo y disfruta este viaje virtual:

Basílica de San Pedro

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28 de diciembre de 2010

FESTIVIDAD, HOY CELEBRAMOS (haz click):
28 DE DICIEMBRE: EL MARTIRIO DE LOS SANTOS INOCENTES

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UN VIAJE POR EL CIELO: VISTAS AÉREAS DE FRANCIA



Castillo de Chambord

Espectaculares tomas aéreas que recorren paisajes naturales y bellos castillos, en las que podrás ver entre otros lugares:  los castillos de Chenonceau y Chambord, el Monte Saint Michel, etc. Como es de alta definición, dependiendo el tipo de conexión a internet que se tenga, en algunos casos se recomienda esperar a bajarlo y verlo luego.

Haz click en este link:

http://vodpod.com/watch/3124756-skydance-on-tubewatcher-tv#

Fuentes: Vodpod.com y santaiglesiamilitante  Video: SkyDance

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¿QUÉ TENGO YO QUE MI AMISTAD PROCURAS? de Lope de Vega

¿Qué tengo yo que mi amistad procuras?

¿Qué interés se te sigue, Jesús mío,

que a mi puerta cubierto de rocío

pasas las noches del invierno oscuras?

¡Oh cuánto fueron mis entrañas duras,

pues no te abrí! ¡Qué extraño desvarío,

si de mi ingratitud el hielo frío

secó las llagas de tus plantas puras!

¡Cuántas veces el Ángel me decía:

«Alma, asómate agora a la ventana,

verás con cuánto amor llamar porfía»!

¡Y cuántas, hermosura soberana,

«Mañana le abriremos», respondía,

para lo mismo responder mañana!

Entre las rimas sacras de Lope, es éste un poema que, por su aparente simplicidad, por la espontánea fluencia de sus versos y la sinceridad de los sentimientos expresados en ellos, ha sonado siempre como sencilla oración popular, lejos de toda afectación y fácil a la inteligencia de cualquier lector. Sus frases transcurren sin tropiezo, sin esfuerzo expresivo alguno, con elocución supuestamente fácil, a pesar de la clásica dificultad de la estructura del soneto. Su facilidad no tiene otra explicación que la que dota a su autor de un dominio total del idioma y una destreza singular en el arte de versificar.

El tema, mil veces vivido por el poeta, tan proclive al desvío como al arrepentimiento, expone una de tantas situaciones de incomodidad interior, ante la sucesión de sus vivencias de hombre pecador que se sabe llamado por Dios, una y otra vez, a la conversión inaplazable. El enfoque compositivo destaca la amorosa y paciente espera silenciosa de Cristo, sujeto a todos los agravios que infiere la infidelidad, con tal de alcanzar al fin una atenta respuesta. En su espiritual desconsuelo, el poeta imagina la dureza de su indiferencia como la actitud de quien sabe a Jesús desamparado a la intemperie fría de la noche, sufriendo el relente tras la puerta, mientras se excusa una y otra vez, sin lograr desalentar por eso las esperanzas de Cristo. Por eso iniciará el poema preguntando ya a Jesús la razón por la que se empeña tanto en procurar su amistad: "¿Qué tengo yo?", pregunta el poeta.

La expresión afectiva ha elegido, por eso, los recursos patéticos de la pregunta, en el primer cuarteto, y la admiración en el resto de las otras tres estrofas, para destacar mejor la hondura sentimental del alma acongojada por su empecatado extravío. La composición va dando curso a un desarrollo graduado de efectos sensibles que rematan su dramatismo en un diálogo con el ángel de la guarda, de intervenciones contrapuestas, que va de los intentos suplicantes que interpretan a Cristo a los desplantes renuentes y esquivos del hombre de fe, pero tibio cristiano que fue siempre Lope.

La supuesta presencia de Jesús apostado a la puerta, es una imagen asimilable a la que se expresa en la parábola evangélica del buen pastor, en línea con otro soneto suyo que inicia su andadura precisamente invocando a Jesús como pastor de los suyos: "Pastor que tus silbos amorosos..." El poema concluye con un quiasmo bellísimo, lleno de contraste y equilibrio expresivos.

Quienes han recorrido la biografía del genial poeta y dramaturgo, reconocen la sinceridad con que, en su soledad y vejez no siempre feliz, el escritor recurría a la plenitud expresiva del arte poética para confesar confuso por qué atrevidos recovecos se empeñó en conducir su propia montura. La grandeza de su obra con que ha premiado al mundo entero, le redime no poco de sus desatenciones para con Dios y sus semejantes.

Por Fr. Ángel Martín, o.f.m.

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ERIGEN EN POLONIA LA ESTATUA DE CRISTO MÁS GRANDE DEL MUNDO

Noviembre 2010. Una estatua gigante de Jesús, al parecer la más grande del mundo, fue erigida este mes de noviembre en Swiebodzin, una ciudad al oeste de Polonia.

El Jesucristo de Swiebodzin tiene 33 metros de largo, uno por cada año de vida de Jesús, afirmó Sylwester Zawadzki, el sacerdote que creó la escultura.

Sin embargo, según algunas autoridades locales la escultura cuenta en realidad con 51 metros, si se incluye el pedestal en el que se encuentra y la corona de oro de la cabeza.

Esto la convertiría en la estatua de este tipo más alta mundo, por encima de las famosas esculturas de Jesús en Cochambamba, Bolivia, y Río de Janeiro, Brasil.

La altura total del Cristo de la Concordia en Cochabamba es de 40,4 metros, mientras que el Cristo Redentor de Río de Janeiro, alcanza los 38 metros.

Financiación privada

Cientos de personas se reunieron el sábado 6 de noviembre  en la ciudad polaca para observar cómo una grúa gigante elevaba los brazos y hombros de la estatua y lentamente los colocaba encima de la parte inferior del cuerpo de la escultura.

La multitud rompió en aplausos e, incluso, algunos se pusieron a rezar cuando los trabajadores a cargo del montaje finalmente enarbolaron la cabeza, engalonada con una corona de oro.

"Nunca he estado tan feliz como hoy. Es la culminación de mi vida y trabajo como sacerdote", afirmó el reverendo Zawadzki, de 78 años de edad.

La estatua fue financiada con donaciones privadas recibidas de todo el mundo, aunque Zawadzki rehusó hacer público el costo de la misma.

Fuentes: YouTube, RT y BBCmundo

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SUPERMIMO

Jerome Murat haciendo a Le Statue (La Estatua):
Un espectáculo increíble de este artista francés.
Es casi imposible de creer que alguien pueda hacer semejante interpretación.
Este hombre traspasa el velo del truco y la magia como espectáculo para convertirlo en arte. ¿Es un mimo? ¿Es un mago? Es un verdadero artista.

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DESCUBRIMIENTO EN LA BASÍLICA DE SANTA SABINA: UN FRESCO DEL SIGLO VII

En marzo de 2010 comenzó la restauración de una de las zonas de la Basílica de Santa Sabina en Roma. El trabajo duró cuatro meses, pero hubo una sorpresa que cambió el plan establecido. Al eliminar el yeso de una de las paredes de la iglesia, apareció un fresco en el que se distinguía a la Virgen María y a Jesús.

Fuente: Romereports (194)************************************************************************************************************************

DESCUBRIMIENTO SORPRENDENTE: LOCALIZAN PINTURA DE VELÁZQUEZ

El hallazgo de la obra La educación de la Virgen en los almacenes del museo de la Universidad de Yale constituye un bombazo en toda regla, tratándose de una pintura a la que algunos expertos de indudable prestigio ya han colocado el marchamo de Velázquez. Y más concretamente, de un Velázquez perteneciente a la etapa sevillana del artista. A la espera de los pronunciamientos oficiales de la comunidad científica, La educación..., atribuida hasta ahora a un pintor indeterminado de la escuela española del XVII, tiene todas las papeletas para pasar a disfrutar de un cartel con el nombre del genio sevillano. Expertos consultados por este periódico ratificaban ayer el descubrimiento.

John Marciari, conservador jefe de arte europeo del Museo de Bellas Artes de San Diego, es el autor de este hallazgo, del que dará cuenta pormenorizadamente en el próximo número de la revista Ars Magazine. En un detallado análisis del estilo, la técnica y la composición de la tabla, Marciari concluye que el óleo fue pintado durante los primeros años de la carrera del pintor, en torno a 1617, y que es el descubrimiento más significativo que se ha hecho sobre la obra del artista en el último siglo.

El tema del cuadro es el aprendizaje de lectura de la Virgen niña, pero el artista incluye -y este es uno de los grandes puntos de interés de esta obra- el tema del bodegón, en el que se consumaría como un genio. San Joaquín está al fondo. Arriba, los ángeles.

La educación de la Virgen se encuentra actualmente en el taller de restauración del museo de Yale, ya que en su largo peregrinaje desde meduiados del XVII hasta hoy sufrió, sucesivamente, las inclemencias del agua, del fuego y de un almacenamiento a todas luces inadecuado. Marciari explica que faltan al menos 25 centímetros de la parte superior y una cantidad sin determinar de los bordes izquierdo e inferior. Hay zonas afectadas por una potente abrasión y en otras la capa de pintura ha desaparecido casi por completo, de manera que solo queda un fondo de color pardo.

Pero los trabajos de recuperación no podrán comenzar hasta que los expertos avalen la autoría de Velázquez, ya que, como suele ocurrir con el escenario de un crimen, el magnífico lienzo está lleno de pistas sobre su vida pasada.

En el trabajo de análisis del estilo, el experto en pintura española e italiana hace primero una relación de las similitudes de esta obra con El almuerzo, un cuadro de Velázquez que se encuentra en el museo del Hermitage y que está fechado en torno a 1617. Es una composición tabernaria en la que las figuras, texturas y colorido son muy similares. La forma en la que las figuras emergen de la oscuridad, con la proyección heterogénea de sombras que hacen destacar la luz de los objetos, se aproxima a la de La educación de la Virgen.

El tipo de soporte utilizado como lienzo es otra de las pruebas a las que alude Marciari, quien señala que es exactamente del mismo tipo que el usado en La Adoración de los Magos, La madre Jerónima de la Fuente, La imposición de la casulla a San Ildefonso o La cena en Emaús.

Marciari recuerda en su estudio que existe muy escasa documentación sobre las obras sevillanas de Velázquez. Está seguro de que la mayoría de sus primeras pinturas religiosas debieron de haberse realizado por encargo, aunque no se ha encontrado ningún contrato en relación con ellas. Sin embargo, el conservador cree más que probable que el convento carmelita de Santa Ana dedicara su altar mayor a La educación de la Virgen y que allí permaceciera hasta 1626, año en el que el edificio fue anegado por unas graves inundaciones. Las obras que se salvaron fueron almacenadas después en algún lugar seguro del convento y, de esta manera, se salvaron también de las desamortizaciones del siglo XIX. De cómo pasa la obra a manos privadas se sabe muy poco.

La hipótesis de Marciari señala 1925 como el año de llegada de la obra a Estados Unidos y alude a que el viaje lo hizo a bordo de un barco de la compañía naviera propiedad de Charles Townshend, cuyo destino habitual eran los países mediterráneos. En los archivos de Yale consta que los hermanos Henry y Raynham Townshend donaron a la Universidad "dos pinturas al óleo sobre lienzo, enmarcadas, españolas, del estilo de Murillo, de tema religioso". Una de estas dos obras podría ser La educación de la Virgen. Los marcos de ambas piezas eran americanos, pero parece demostrado que fueron una aportación de sus penúltimos propietarios.

La publicación de la investigación de Marciari dará pie a un período durante el que se oirá a expertos en todo el mundo. Hasta entonces, el Museo del Prado, máxima autoridad en un tema de esta envergadura, guardará oficialmente un prudente silencio.

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Fuente: Vanguardia

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DESCUBREN EN ROMA LAS REPRESENTACIONES MÁS ANTIGUAS DE LOS APÓSTOLES

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Las imágenes de los discípulos de Cristo, pintadas en las paredes y en varios medallones ubicados en el techo de las catacumbas de Santa Tecla, salieron a la luz tras dos años de labores.

Ciudad del Vaticano, (Notimex).- Arqueólogos del Vaticano descubrieron retratos antiguos correspondientes al apóstol San Pablo (hallada el año pasado tal como informó entonces CATOLICIDAD), a la que se agregan la de los santos apóstoles Juan, Andrés y Pedro (en ese orden están las fotografías. San Pedro abajo), localizadas durante la restauración de un mausoleo del siglo IV en las catacumbas romanas de Santa Tecla.

“En ese período comienza el culto a los santos, se trata de las primeras iconografías de los apóstoles en absoluto”, anunció a la prensa Fabrizio Bisconti, superintendente arqueológico para las catacumbas de la Pontificia Comisión de Arqueología Sacra.

Las imágenes de los discípulos de Cristo, pintados en varios medallones ubicados en el techo de la tumba colectiva, salieron a la luz tras dos años de labores que incluyeron la utilización de técnicas laser, nunca antes usadas en las catacumbas.

“El monumento estaba cubierto por una espesa capa de carbonato de calcio, por ello condujimos una profunda investigación histórica para saber que habría abajo porque las pinturas no se veían”, reveló Bárbara Mazzei, responsable de la restauración.

Explicó que tras realizar análisis químicos y físicos los restauradores optaron por usar la herramienta del láser, pero no un láser tradicional, sino uno modificado especialmente.

El costo de toda la operación fue de 60 mil euros (unos 73 mil dólares).

Las catacumbas de Santa Tecla ocupan una vasta extensión sobre la vía Ostiense, al sur de Roma.

Bajo los actuales edificios y avenidas de la capital italiana cientos de túneles subterráneos contienen los vestigios de los cementerios cristianos que datan de los primeros siglos de nuestra era.

A unos 500 metros de la actual Basílica de San Pablo, donde yacen los restos verdaderos del apóstol, y bajo el subsuelo de un simple edificio de una compañía de seguros, una puerta de metal permite descender unos 15 metros bajo tierra.

Junto a cientos de tumbas colectivas, lápidas de mármol escritas en latín y tejas talladas destaca el “cubículo de los apóstoles”, como fue bautizado por los arqueólogos el mausoleo donde se descubrieron no sólo los retratos de los discípulos, sino también otras pinturas.

Entre otras imágenes salieron a la luz diversas escenas cristianas que decoran las paredes: el Cristo maestro, la resurrección de Lázaro, la curación del paralítico, el colegio apostólico, la adoración de los Reyes Magos, el sacrificio de Isaac.

En uno de los arcos aparece una figura de una señora noble, suntuosamente vestida, que porta joyas, en compañía de una hija orante entre dos santos que introducen a las difuntas al más allá.

Bisconti precisó que la mujer, a la cual llamó simplemente “matrona”, era quien mandó a construir el decorado mausoleo y que, por el entorno, seguramente perteneció a parte de la aristocracia romana que a finales del siglo IV dejó el paganismo y se unió a los cristianos.

“La matrona de tecla, extremamente pudiente, conocía bien la escritura, el griego y el latín.

Con su tumba nos hace entrar en una Roma que cambia, la urbe de los últimos paganos era también la de una sistemática cristianización”, evocó.

“¿Por qué los apóstoles? Porque en este tiempo nace el culto a ellos –insistió-; se hizo enterrar ahí, quiso a los apóstoles como sus custodios e imitó los mausoleos y edificios de su tiempo”.

Fuente: http://www.elporvenir.com.mx/notas.asp?nota_id=406832 Ver comentarios
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"VIDA POR AMOR", OBRA TEATRAL EN MÉXICO CONTRA EL PEOR HOLOCAUSTO DEL MUNDO: EL ABORTO

La obra narra la vida y conversión del Dr. Nathanson, conocido como "el Rey del Aborto".

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MÉXICO D.F., 13 Jun. 10.(ACI y Diario 21). La conocida actriz mexicana Laura Zapata (ver foto), hermana de la cantante Thalía, realizó la obra teatral "Vida por Amor" con el objetivo que las personas "se lleven un poquito de conciencia" sobre el valor de la vida humana, en cualquiera de sus etapas.

Según señalan medios locales, la actriz lanzó la obra conciente de que "no hay nada mejor en la vida que ser madre. ‘Vida por Amor’ es algo en lo que estuve pensando durante mucho tiempo y ahora que el público la ha recibido tan bien, a mí me da mucha felicidad".

"No sé cómo pagar los aplausos de la gente, pero sobre todo que se lleven un poquito de conciencia con esto. Es muy triste ver que ahora la mujer aborta sin pensarlo, siendo que hay otras alternativas antes de desechar una vida que no nos corresponde", resaltó.

Asimismo, la actriz subrayó que "siempre es mejor dar vida que quitarla. Para mí es muy importante que puedas dar opciones a la gente antes de tomar una decisión tan precipitada".

La historia está basada en la vida y conversión del "Rey del aborto", Bernard Nathanson (ver foto), quien practicó casi 5 mil abortos en Estados Unidos incluido el de su propio hijo, y 75 mil bajo su mando; así como en la vida de Norma McCorvey, quien bajo el seudónimo de "Jane Roe" y alegando falsamente haber sido violada, consiguió la legalización del aborto en el mencionado país en 1973.

La actriz espera que la obra teatral en la que participa contribuya a que las mujeres recapaciten sobre el tema del aborto.

Tras ser distinguida por su trabajo como actriz, Laura Zapata informó que seguirá en su lucha por concientizar a la población respecto al polémico tema del aborto, a través de su obra 'Vida por amor'.

La actriz, quien actualmente participa en la telenovela "Zacatillo, un lugar en tu corazón", reiteró su pronunciamiento en contra del aborto.

Destacó que en ningún caso, incluyendo por violación, justifica esa práctica, así que su obra teatral considera será un buen escaparte para concientizar respecto al valor de la vida.

Destacó que además sumará esfuerzos con una fundación encargada de la problemática entre jóvenes.

La obra realizará una gira por varias partes del país, esperando sembrar una nueva actitud.

La decisión de recorrer la provincia con "Vida por amor", que le llevó tres años para montarla, fue porque cuando se tenían ya 20 funciones contempladas en escenario de nuestra capital, le dijeron que siempre no. Sin embargo, sólo está pospuesto el estreno para cuando pase la euforia del Mundial de Sudáfrica.

"Esta producción logra en mí que reafirme mi postura como mexicana de estar en contra del aborto y dejar conciencia para que la gente luche para que esta problemática deje de pasar. Tomemos conciencia de esta labor social que hay que hacer en contra del mayor holocausto en el mundo, que es el aborto; y que la gente se comprometa a estar en contra. Esto me pone muy gozosa de estar públicamente a favor de la vida, de luchar y dar la cara, y que no utilicen este tema con cuestiones partidistas".

Por su parte, el primer actor Manuel Ojeda, quien intervino en "Corazón salvaje", manifestó sentirse muy contento de estar trabajando al lado de Laura Zapata en esta producción de "Vida por amor" y además de Marco Uriel, Seidy Bercht y David García.

"La historia -dijo Ojeda- aborda la vida de dos personajes médicos que fueron abortistas y luego contra abortistas. Yo encarno a Bernard Nathanson, un doctor que siempre vivió comercialmente de sus clínicas abortivas en las que practicó 7,500 abortos, después de un impacto en su vida profesional, se convirtió en contra del aborto, la vida de él y la vida de otra doctora de nombre Jane Roe, que luchan paralelamente para ser antiabortistas".

Video del Dr Nathanson, haz click aquí: EL ABORTO EN ULTRASONIDO

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