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sábado, 20 de abril de 2019
LA ROCA FRÍA DEL CALVARIO
Precioso El Relato del Hermano Rafael de la zarzuela La Dolorosa.
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miércoles, 19 de diciembre de 2018
martes, 6 de marzo de 2018
PECADOR CONTEMPLA (video sobre una antigua canción castellana del siglo XVII)
Hace siete años publicamos este post y creemos conveniente volverlo a poner en nuestro blog en esta época de Cuaresma. Será de gran provecho meditar en él.
Excelente interpretación de Joaquín Díaz.
PECADOR CONTEMPLA
Pecador contempla / el día final
en que han de dar cuenta / los
hijos de Adán.
En un verde valle
que es de Josefat
envuelto en pavesas
el mundo verás.
Acabado el mundo
debes contemplar
que el cuerpo y el alma
su unión buscarán.
Llamará Dios a Juicio
a todo racional
para que den cuenta
del modo de obrar.
Dime, pecador
si en gracia no estás
cuando Dios te llame
a su tribunal.
Tu seno de culpas
allí se verá
y aun las más ocultas patentes
serán.
Tu ángel de la guarda
allí te acusará
y María Santísima
no te amparará*.
Allí el Juez severo
gran cargo te hará
de tu mala vida
tú responderás.
No habrá allí disculpas
ni se admitirán
descargos a nadie
de su mal obrar.
Dime, miserable,
¿de quién te valdrás
si allí al más justo
temblar le verás?
Llorad vuestras faltas
gemid y clamad
que si grave es la culpa
el infierno es más.
Es píldora amarga
dorado disfraz
que se vende azúcar
siendo rejalgar**.
Es serpiente astuta
dragón infernal
basilisco que mata
con solo mirar.
* Pues ya ha pasado el tiempo del perdón y el arrepentimiento y procede sólo el de la justicia.
** Rejalgar = Combinación muy venenosa de arsénico y azufre (mineral).
* Pues ya ha pasado el tiempo del perdón y el arrepentimiento y procede sólo el de la justicia.
** Rejalgar = Combinación muy venenosa de arsénico y azufre (mineral).
miércoles, 24 de mayo de 2017
24 DE MAYO: DOS GRANDES ADVOCACIONES DE LA SANTÍSIMA VIRGEN MARÍA
MARÍA AUXILIADORA Y LA VIRGEN DEL ROCÍO (LA BLANCA PALOMA)
Palabras dadas por Don Bosco a sus alumnos el 20 de mayo de 1877:
“En esta próxima fiesta de María Auxiliadora, si viniesen a veros y, si no vienen, escribiéndoles una carta, o dándoles recado en familia, decidles de mi parte: -Don Bosco os asegura que si queréis obtener alguna gracia espiritual, recéis a la Virgen con esta jaculatoria: María Auxilium Christianorum, ora pro nobis, y seréis escuchados. Se entiende que se rece con las condiciones que ha de tener toda oración.
Si no sois escuchados, haréis un favor a Don Bosco escribiéndole.
Si yo llego a saber que uno de vosotros ha rezado bien, pero en vano, escribiré inmediatamente una carta a San Bernardo diciéndole que se equivocó cuando dijo: "Acuérdate, ¡oh piadosísima Virgen María!, que jamás se ha oído decir que ninguno de los que han acudido a tu protección haya sido abandonado...".
Pero, podéis estar seguros de que no ocurrirá que tenga que escribir una carta a san Bernardo.
Y, si tal me ocurriese, entonces el santo Doctor sabrá encontrar en seguida algún defecto en la oración del suplicante."
En esta fecha también se celebra la advocación de la Virgen del Rocío
Origen: En el siglo XV, en España, un hombre que apacentaba su ganado no lejos de Almonte (Huelva, Andalucía), oyó a sus perros ladrar insistentemente. Se adentró en una zona llena de maleza y espinos donde encontró sobre el tronco de un árbol, una imagen. De belleza sin igual, no había sido maltratada por el tiempo ni la intemperie. Sacó la imagen sobre sus hombros y emprendió viaje a la aldea. La fatiga y el cansancio hicieron que se parase a dormir.
Tras despertarse vio que la imagen había desparecido. Volvió al lugar donde la había encontrado, y allí estaba, intacta la Virgen. Corrió a la aldea y contó lo que le había sucedido; las gentes del pueblo acudieron al lugar, sacaron la imagen de la maleza y la llevaron a la iglesia mayor de la aldea mientras se le construía un templo. Más tarde se erigió una ermita en su honor.
La Romería del Rocío es una de las más famosas y multitudinarias que existen y constituye la emblemática expresión de la religiosidad popular de Andalucía y sus gentes. Dura una semana, contando con el camino que recorren los peregrinos hasta la Aldea de Almonte donde se encuentra la ermita.
Los romeros vestidos con traje flamenco, a pie, a caballo o en carretas tiradas por asnos o bueyes avanzan. De día con alegría, entonando cantos y coplas. De noche acampan al aire libre alrededor de una hoguera, se organiza una fiesta, se canta, se baila, se comparte comida y vino de la tierra hasta bien entrada la madrugada.
En un desfile colorista y emotivo millones de peregrinos llegan a la ermita del Rocío. Las hermandades se presentan, los romeros a pie, los jinetes, las carretas engalanadas van desfilando ante la ermita.
La Salve Rociera es una de las canciones más emblemáticas y bellas a la Virgen del Rocío, a la que también llaman la Blanca Paloma. En ella se dice que todo su pueblo la "adora" no en un sentido de estricto, pues el culto de latría (de adoración) solo se brinda a Dios, sino en un sentido popular que significa cariño y veneración como cuando se dice a una madre o a una esposa que se le "adora".
jueves, 26 de marzo de 2015
AMAR A DIOS ES...
“Amar a Dios es apasionarse por Él; es vivir para Él, es dolerse por las ofensas que se comenten contra Él. Amar a Dios, para un joven, debe significar entusiasmos sin medida. Ardores apasionados de santo, sueños de heroísmos, ardores y arrojos de leyenda”.
Anacleto González Flores, mártir cristero mexicano.
Ver video de la Legión (tarda unos segundos en aparecer). Suscriptores por correo electrónico: hagan clic AQUÍ
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Temas relacionados: 1) http://www.catolicidad.com/2010/01/la-legion-y-el-cristo-de-la-buena.html 2) http://www.catolicidad.com/2009/09/la-muerte-no-es-el-final-el-novio-de-la.html 3) http://www.catolicidad.com/2011/03/romance-del-feo-de-rafael-de-leon.html
viernes, 2 de enero de 2015
2 DE ENERO: FINALIZA LA RECONQUISTA CRISTIANA DE ESPAÑA CON LA CAÍDA DE GRANADA EN 1492
Hoy, 2 de enero, recordamos la reconquista de Granada alcanzada en esa fecha el año de 1492, con la que finaliza el proceso histórico de la Reconquista de la península ibérica que los reinos cristianos habían comenzado en el siglo VIII y por el cual el papa Alejandro VI reconoció a Isabel y Fernando con el título de Reyes Católicos en 1496. Para conmemorar esta fecha publicamos un excelente video de estos sucesos y reproducimos un artículo que publicamos hace cuatro años y que conviene releer.
LA RECONQUISTA CRISTIANA DE ESPAÑA
por Oscar Méndez Casanueva
La invasión musulmana de Hispania tuvo lugar el año 711. Apenas unos años después, todo el territorio de la península Ibérica había caído en poder de los islamitas. Así el reino visigodo cristiano fue aniquilado. Las horda islámicas -con la cimitarra en la mano- pretendían destruir la fe, deseaban que callasen las campanas y que cesaran los cánticos y loores a la dulcísima Virgen María y a su bendito Hijo. Su fin era implantar la fe de Mahoma y destruir la fe en la Trinidad del verdadero y único Dios: el Dios en el que creen los cristianos. Su filosofía última era: Luchar por Allāh o morir. De ahí la guerra o el sometimiento contra quienes consideraban infieles.
El año 722, desde las montañas astures, en la Gruta de Covadonga, se refugiaba un grupo de cristianos dirigidos por el noble visigodo Don Pelayo. Ahí, con una imagen de la Santísima Virgen como patrona, se inició la reconquista cristiana en la denominada Batalla de Covadonga. Las fuerzas de don Pelayo eran mínimas y lograron un triunfo sobre el invasor, cuyos numerosos contingentes fueron derro
tados en gran medida porque una parte de cerro se desgajó y cayó sobre los musulmanes. Los cristianos consideraron al terremoto que esto provocó como señal de una intervención divina, derivada de la confianza de don Pelayo en la intercesión de la Virgen María. Así, desde entonces, los que se refugiaban en la fidelidad para mantener su fe católica, salieron a pelear con los moros con el fin de recobrar su tierra y buscar, luego, ser apóstoles de esa fe.
.Si la primera vez que María estuvo en una gruta finalizó la gestación del Verbo de Dios, en la segunda -en Covadonga- se inició la gestación de España, que duraría ocho siglos.
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En ese tiempo, analizando con un sentido teológico la historia, podemos decir que si históricamente fue un proceso difícil y complejo donde no todo fueron victorias, pues hubo mucho de humanidad: derrotas, divisiones y traiciones; en realidad -en el fondo- se trató moralmente de una sola guerra, un solo fin, un solo ideal, una misma bandera y sobre todo, una perenne e idéntica Cruz: la de Cristo. Ésa es la grandeza de España en su unidad, bajo el lema: "Si yo caigo, levanta primero mi estandarte".
En ese tiempo, analizando con un sentido teológico la historia, podemos decir que si históricamente fue un proceso difícil y complejo donde no todo fueron victorias, pues hubo mucho de humanidad: derrotas, divisiones y traiciones; en realidad -en el fondo- se trató moralmente de una sola guerra, un solo fin, un solo ideal, una misma bandera y sobre todo, una perenne e idéntica Cruz: la de Cristo. Ésa es la grandeza de España en su unidad, bajo el lema: "Si yo caigo, levanta primero mi estandarte".
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Así fueron naciendo los diferentes reinos y territorios cristianos. Entre otros: Asturias, Castilla, Navarra, Aragón y lo que sería Portugal.
Así fueron naciendo los diferentes reinos y territorios cristianos. Entre otros: Asturias, Castilla, Navarra, Aragón y lo que sería Portugal.
.Todo este proceso multisecular concluye con Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón (los Reyes Católicos) que contraen matrimonio en 1469, logrando así la unidad de España y más tarde consumando la Reconquista cristiana peninsular con la toma de Granada, el 2 de enero de 1492. Ésta se realizó aprovechando la rivalidad entre los últimos gobernadores musulmanes de España. Boabdil, último rey moro, es apresado y entrega las llaves de la ciudad donde se encontraba la majestuosa Alahambra y desde donde había gobernado (ver imagen).
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Se dice que Boabdil, al salir de Granada camino de su exilio en las Alpajurras, al subir una colina, volvió la cabeza para ver su ciudad -por última vez- y lloró, escuchando el reproche de su madre la sultana Aixa: "No llores como una mujer lo que no supiste defender como un hombre". Debido a esto, esa colina recibe el nombre del Suspiro del moro. Hoy la mitología y la imaginación popular hablan que Boabdil, a su muerte, fue encantado y que su alma pena en los patios, recintos y jardines de la Alahambra, llorando su desventura. Naturalmente, esta leyenda fue fruto de la mitomanía.
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Se dice que Boabdil, al salir de Granada camino de su exilio en las Alpajurras, al subir una colina, volvió la cabeza para ver su ciudad -por última vez- y lloró, escuchando el reproche de su madre la sultana Aixa: "No llores como una mujer lo que no supiste defender como un hombre". Debido a esto, esa colina recibe el nombre del Suspiro del moro. Hoy la mitología y la imaginación popular hablan que Boabdil, a su muerte, fue encantado y que su alma pena en los patios, recintos y jardines de la Alahambra, llorando su desventura. Naturalmente, esta leyenda fue fruto de la mitomanía.
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Con la caída de Granada finalizó la reconquista cristiana de España.
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EFECTOS DE LA RECONQUISTA
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Ese mismo año de 1492, en el mes de octubre, se realizaría el descubrimiento de América, patrocinado por la reina Isabel la Católica. El viento de Covadonga soplaba sobre las velas de las tres carabelas. Era la Cruz que venía pintada en éstas y se convertía en madera en los mástiles que las sostenían. La Redención se haría más viva y actuante en el nuevo mundo. Dios lo quiere y el hombre fiel pone los medios. A María, la Estrella Matutina, se encomiendan. Ella es brújula y guía. Si el mar abre sus confines, el Cielo también lo hace, pues Ella es Capitana.
Ese mismo año de 1492, en el mes de octubre, se realizaría el descubrimiento de América, patrocinado por la reina Isabel la Católica. El viento de Covadonga soplaba sobre las velas de las tres carabelas. Era la Cruz que venía pintada en éstas y se convertía en madera en los mástiles que las sostenían. La Redención se haría más viva y actuante en el nuevo mundo. Dios lo quiere y el hombre fiel pone los medios. A María, la Estrella Matutina, se encomiendan. Ella es brújula y guía. Si el mar abre sus confines, el Cielo también lo hace, pues Ella es Capitana.
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Tres décadas después será entronizada en el gran teocalli. Previamente, con audacia y valentía inauditas, Cortés ha arrojado -desde lo alto- al ídolo Huichilobos que cae por la escalinata de la pirámide, convertido en mil pedazos de piedra. En su lugar pondrá la imagen de la verdadera Reina en su advocación de la Virgen de los Remedios. Los indios quedan estupefactos de la temeridad y sorprendidos de que su "dios" fuese destruido con pasmosa facilidad y sin que nada sobrenatural sucediese. ¿Quién es esa dulce Señora que con tanta facilidad se erige por encima del ídolo que exigía que miles de corazones fueran extraídos para saciar su apetito de sangre? ¡De las montañas astures a la cima del teocalli!. Sólo diez años después estará de nuevo en otra cima y en otro cerro, como en Covadonga: el Tepeyac. Esta vez no será sólo su imagen que luego dejará grabada en el ayate de ese humilde, santo y sencillo indio. Será la Virgen misma. La misma Virgen que inspiró en Covadonga y auxilió a los cristianos, la misma de la reconquista ibérica, la de los mares que abren sendas y canales de Redención, la del teocalli en Tenochtitlan. Ahora en el Tepeyac, donde abraza, tutela y forja una nueva nación cristiana y mestiza.
Tres décadas después será entronizada en el gran teocalli. Previamente, con audacia y valentía inauditas, Cortés ha arrojado -desde lo alto- al ídolo Huichilobos que cae por la escalinata de la pirámide, convertido en mil pedazos de piedra. En su lugar pondrá la imagen de la verdadera Reina en su advocación de la Virgen de los Remedios. Los indios quedan estupefactos de la temeridad y sorprendidos de que su "dios" fuese destruido con pasmosa facilidad y sin que nada sobrenatural sucediese. ¿Quién es esa dulce Señora que con tanta facilidad se erige por encima del ídolo que exigía que miles de corazones fueran extraídos para saciar su apetito de sangre? ¡De las montañas astures a la cima del teocalli!. Sólo diez años después estará de nuevo en otra cima y en otro cerro, como en Covadonga: el Tepeyac. Esta vez no será sólo su imagen que luego dejará grabada en el ayate de ese humilde, santo y sencillo indio. Será la Virgen misma. La misma Virgen que inspiró en Covadonga y auxilió a los cristianos, la misma de la reconquista ibérica, la de los mares que abren sendas y canales de Redención, la del teocalli en Tenochtitlan. Ahora en el Tepeyac, donde abraza, tutela y forja una nueva nación cristiana y mestiza.
.Si la reconquista española fue amor a la fe y al imperio, a la Patria y a la Cruz, amor al terruño para purificarlo y volverlo a Cristo... su espíritu misionero fue más allá y prevaleció en medio de todo lo que de humano hubo (con aciertos y desaciertos, con bajezas y heroicidades, con bienes y males), y trascendió en el tiempo, como corresponde al espíritu apostólico que desde el inicio encerraba.
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Los hilos teológicos de la historia tienen sus propios y definidos caminos. Hay quienes sólo ven en la historia una sucesión de acontecimientos y fechas. No alcanzan -siquiera- a vislumbrar algo de la metafísica de la historia, en donde María, con su amorosa maternidad universal designada desde la Cruz redentora, continúa la eficaz misión de intercesora ante su Hijo que inició en una fiesta de esponsales hace dos mil años. Y nos repite en sus apariciones -para ayudarle a que sea más eficaz su misión- lo mismo que dijo a los sirvientes en aquellas bodas de Caná: "Haced lo que Él os diga".
Los hilos teológicos de la historia tienen sus propios y definidos caminos. Hay quienes sólo ven en la historia una sucesión de acontecimientos y fechas. No alcanzan -siquiera- a vislumbrar algo de la metafísica de la historia, en donde María, con su amorosa maternidad universal designada desde la Cruz redentora, continúa la eficaz misión de intercesora ante su Hijo que inició en una fiesta de esponsales hace dos mil años. Y nos repite en sus apariciones -para ayudarle a que sea más eficaz su misión- lo mismo que dijo a los sirvientes en aquellas bodas de Caná: "Haced lo que Él os diga".
- Temas relacionados haz clic: Hispanidad
domingo, 7 de diciembre de 2014
¡QUÉ BONITO! (video)
UN FENÓMENO VIRAL EN LA RED
Adrián Martín Vega, natural y vecino de Vélez-Málaga, nació con hidrocefalia y una malformación en ambas manos, pero también con una voz prodigiosa, una gran sensibilidad para interpretar la música y muchas ganas de luchar. La versión, acompañado por su hermana, de este tema de Rosario Flores es un fenómeno viral en la red con cientos de miles de visitas.
¡Qué bonito, en verdad, es el arte cuando se expresa con esa sensibilidad y con esa voz! ¡Olé!
¡Y pensar que hay quiénes a estos seres humanos llenos de luz prefieren asesinarlos en el vientre materno!
miércoles, 18 de diciembre de 2013
DANZA RITUAL DEL FUEGO de Manuel de Falla
KUPINSKI GUITAR DUO: Ewa Jablczynska & Dariusz Kupinski
Danza Ritual del Fuego de Manuel de Falla /arr.Gruber-Maklar Duo/
Guitarras:Philip Woodfield.
sábado, 29 de junio de 2013
LA CRUZ DE GUERRA con Lilián de Celis (música de nuestros abuelos que sigue vigente)
CRUZ DE GUERRA
La aldea antes callada
se agita e inquieta ahora
por ella cruzan vientos
de bélica emoción;
dispuestos a la lucha
los mozos se preparan
y va a partir en breve
del pueblo un batallón
Al pie de la iglesia
Rosina solloza,
también a la guerra
se marcha su amor,
y en tanto ella llora
feliz él sonríe
y canta esta copla
con cálida voz:
"Por valiente
he de ganarme,
por valiente
he de ganarme
una cruz deslumbradora
pa verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda,
pa verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda".
De gala y alegría
el pueblo se ha vestido
pues ya la lucha fiera
por fin se terminó.
Y ahí por el camino
cubierto de laureles
regresa hacia la aldea
el bravo batallón
Al pie de la iglesia
la amante Rosina
con honda amargura
los ve desfilar,
entre ellos no vuelve
aquel que al marcharse
gozoso y alegre entonó
este cantar:
"Por valiente he de ganarme,
por valiente he de ganarme
una cruz deslumbradora
pa verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda,
pa verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda".
Allá por el camino
sin bélicos clamores
regresa triste y solo
un mozo hacia el lugar,
despojo de la guerra
perdió en ella la vista
y a tientas caminando
buscando el pueblo va
Rosina al encuentro
le sale angustiada,
en un mudo abrazo
se funden los dos
y el ciego arrancando
la cruz de su pecho
le dice a la moza
con trémula voz:
Con orgullo has de lucirla
porque está muy bien ganada.
Con orgullo has de lucirla
me ha costao no poder ver
más la gloria de tu cara;
me ha costao no poder ver
más la gloria de tu cara
martes, 29 de mayo de 2012
PENTECOSTÉS Y LA ROMERÍA DE EL ROCÍO 2012 (video)
Ver video:
La Romería de El Rocío 2012
Almonte, Huelva. 28 de mayo 2012. La Romería de El Rocío es una romería que se celebra anualmente en la localidad de Almonte en Huelva. Cada año, millones de peregrinos de todas partes del mundo comienzan un trayecto a pie, a caballo o en carretas para llegar a su destino, la Ermita del Rocío.
La Romería comienza el sábado vísperas de Pentecostés a las doce de la mañana, con la presentación de las Hermandades Filiales en riguroso orden de antigüedad ante las puertas del Santuario. El Domingo de Pentecostés tiene lugar la Eucaristía, la Misa Pontifical. La salida de la Virgen del Rocío en la madrugada del lunes de Pentecostés se realiza el tradicional «el salto de la reja» y posteriormente se saca a la Virgen que llaman «Blanca Paloma» en procesión y la llevan en hombros por la aldea.
La Romería comienza el sábado vísperas de Pentecostés a las doce de la mañana, con la presentación de las Hermandades Filiales en riguroso orden de antigüedad ante las puertas del Santuario. El Domingo de Pentecostés tiene lugar la Eucaristía, la Misa Pontifical. La salida de la Virgen del Rocío en la madrugada del lunes de Pentecostés se realiza el tradicional «el salto de la reja» y posteriormente se saca a la Virgen que llaman «Blanca Paloma» en procesión y la llevan en hombros por la aldea.
Nota: Cuando la melodía señala a la Virgen "todo el pueblo te adora", se refiere no al acto de latría, pues la adoración es estrictamente debida sólo y únicamente a Dios. En realidad se refiere a la palabra "adoración" en un sentido popular, que significa un enorme aprecio, afecto, cariño y devoción, como cuando se le dice a una novia o a una madre que se le "adora".
Tema relacionado (haz click): SALVE ROCIERA
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domingo, 18 de septiembre de 2011
JAVIER CAMARENA, EL TENOR MEXICANO NOS CANTA
Seguramente amigas y amigos se preguntarán, ¿Javier Camarena? No le conozco, ¿de quién se trata este post?
Javier Camarena de 35 años, nació en Xalapa Veracruz (México) y estudió canto en la Universidad de Guanajuato. Es dueño de un aparto vocal excepcional, un registro completo, con un color hermoso y lleno de matices, dueño de un registro agudo y sobre agudo portentoso y envidiable, con un muy buen volumen y que crece en ese registro agudo, pero lo más importante de todo es que es de esos pocos que cuentan con una manera de “decir” las cosas, ese famoso “saber decir” que llega hasta lo más recóndito del alma, de esos que nos hacen vibrar.
Hizo su debut en 2004 en México en el Palacio de Bellas Artes cantando Tonio en La Fille du Régiment. Desde abril de 2007, Javier Camarena ha participado como solista en la Ópera de Zurich, donde cantó Lindoro en la nueva producción de L'Italiana in Algeri (con Vesselina Kasarova), Almaviva en Barbiere di Siviglia de Paisiello y Rossini, Belfiore en Finta Giardiniera, Ferrando en Così fan tutte, Stimme eines Seemanns en Tristan und Isolde, así como Fileno en Fedeltà Premiata de Haydn, Mosè in Egitto y Nadir en Les Pescadores de Perlas. Otros proyectos en Zurich incluyen Comte d'Ory y Falstaff.
También fue invitado a cantar Almaviva / Barbiere di Siviglia en la Ópera Estatal de Viena y la Ópera de París, Lindoro en Colonia, Dusseldorf, Dresde, Ramiro (La Cenerentola) en la Ópera de Bruselas, así como La Sonnambula y La Donna del Lago a la Ópera de París. Tiene un debut muy importante a la vuelta de la esquina, en el Metropolitan de Nueva York, el día primero de Octubre del presente año, cantando el papel del Conde Almaviva en “Il Barbiere di Siviglia”.
Vale la pena escuchar a este cantante mexicano y empezar a darle seguimiento.
Yurani Rincón ( clarinora), Marison Rincón (guitarra), Anabel Rincón (marimba) e Iván Ochoa (flauta)
"No puede ser" de la zarzuela "La Tabernera del Puerto" de P. Sorozábal
con acompañamiento de José Angel Rodríguez al piano.
"Despedida" de María Grever
Yurani Rincón ( piano) e Iván Ochoa (flauta)
"Dime que sí", vals de Alfonso Esparza Oteo con acompañamiento de:
Yurani Rincón ( piano), Marison Rincón (bajo), Anabel Rincón (marimba) e Iván Ochoa (flauta)
Yurani Rincón ( piano), Marison Rincón (bajo), Anabel Rincón (marimba) e Iván Ochoa (flauta)
miércoles, 3 de agosto de 2011
RECORDANDO A PEPE PINTO (cantaor de flamenco)
Mi trigo limpio
Toito te lo consiento
El pordiosero
Me dicen a mi
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jueves, 7 de julio de 2011
ROMANCE DEL MILAGRO DE SAN ANTONIO Y LOS PAJARILLOS
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VOZ: Joaquín Díaz
LETRA:
Divino, glorioso Antonio, suplícale a Dios inmenso
que con su gracia divina, alumbre mi entendimiento,
para que mi lengua refiera el milagro
que en el huerto obraste de edad de ocho años.
Su padre era un caballero, cristiano, honrado y prudente
que mantenía su casa con el sudor de su frente
y tenía un huerto donde recogía
cosechas del fruto que el tiempo traía.
Y una mañana un domingo, como siempre acostumbraba
se marchó su padre a misa diciéndole estas palabras:
- Antonio querido, ven aquí hijo amado
escucha que tengo que darte un recado.
Mientras tanto yo esté en misa, gran cuidado has de tener
mira que los pajarcitos, todo lo echan a perder.
Entran en el huerto, pican el sembrado;
por eso te pido que tengas cuidado.
El padre se fue a la iglesia a oir misa con devoción
Antonio quedó cuidando y a los pájaros llamó:
- Venid, pajarcitos, dejad el sembrado
que mi padre ha dicho que tenga cuidado.
Por aquella cercanía, ningún pájaro quedó
porque todos acudieron donde Antonio los llamó.
Lleno de alegría San Antonio estaba,
y los pajarcitos alegres cantaban.
Al ver venir a su padre, luego los mandó callar.
Llegó su padre a la puerta y le empezó a preguntar:
- Dime tú, hijo amado; dime tú Antoñito;
¿tuviste cuidado con los pajarcitos?
El hijo le contestó: - Padre, no esté preocupado
que para que no hagan daño, todos los tengo encerrados,
El padre que vio milagro tan grande
al señor obispo trató de avisarle.
Acudió el señor obispo con grande acompañamiento;
quedaron todos confusos al ver tan grande portento.
Abrieron ventanas, puertas a la par
por ver si las aves querían marchar.
Antonio les dijo a todos: - Señores, nadie se alarme;
los pajarcitos no salen mientras yo no se lo mande.
Se puso a la puerta y les dijo así:
- Volad pajarcitos, ya podéis salir.
Salgan cigüeñas con orden, águilas, grullas y garzas
gavilanes y mochuelos, verderones y avutardas;
salgan las urracas, tórtolas, perdices,
palomas, gorriones y las codornices.
Cuando acaban de salir, todos juntitos se ponen
aguardando a San Antonio, para ver lo que dispone,
y Antonio les dice, - No entréis en sembrado
iros por los montes y los ricos prados.
Al tiempo de alzar el vuelo, cantan con dulce
despidiéndose de Antonio y toda la compañía.
El señor obispo, al ver tal milagro
por todas las partes, mandó publicarlo.
Arbol de grandiosidades, fuente de la caridad
depósito de bondades, padre de inmensa piedad,
Antonio divino, por tu intercesión
merezcamos todos la eterna mansión.
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que con su gracia divina, alumbre mi entendimiento,
para que mi lengua refiera el milagro
que en el huerto obraste de edad de ocho años.
Su padre era un caballero, cristiano, honrado y prudente
que mantenía su casa con el sudor de su frente
y tenía un huerto donde recogía
cosechas del fruto que el tiempo traía.
Y una mañana un domingo, como siempre acostumbraba
se marchó su padre a misa diciéndole estas palabras:
- Antonio querido, ven aquí hijo amado
escucha que tengo que darte un recado.
Mientras tanto yo esté en misa, gran cuidado has de tener
mira que los pajarcitos, todo lo echan a perder.
Entran en el huerto, pican el sembrado;
por eso te pido que tengas cuidado.
El padre se fue a la iglesia a oir misa con devoción
Antonio quedó cuidando y a los pájaros llamó:
- Venid, pajarcitos, dejad el sembrado
que mi padre ha dicho que tenga cuidado.
Por aquella cercanía, ningún pájaro quedó
porque todos acudieron donde Antonio los llamó.
Lleno de alegría San Antonio estaba,
y los pajarcitos alegres cantaban.
Al ver venir a su padre, luego los mandó callar.
Llegó su padre a la puerta y le empezó a preguntar:
- Dime tú, hijo amado; dime tú Antoñito;
¿tuviste cuidado con los pajarcitos?
El hijo le contestó: - Padre, no esté preocupado
que para que no hagan daño, todos los tengo encerrados,
El padre que vio milagro tan grande
al señor obispo trató de avisarle.
Acudió el señor obispo con grande acompañamiento;
quedaron todos confusos al ver tan grande portento.
Abrieron ventanas, puertas a la par
por ver si las aves querían marchar.
Antonio les dijo a todos: - Señores, nadie se alarme;
los pajarcitos no salen mientras yo no se lo mande.
Se puso a la puerta y les dijo así:
- Volad pajarcitos, ya podéis salir.
Salgan cigüeñas con orden, águilas, grullas y garzas
gavilanes y mochuelos, verderones y avutardas;
salgan las urracas, tórtolas, perdices,
palomas, gorriones y las codornices.
Cuando acaban de salir, todos juntitos se ponen
aguardando a San Antonio, para ver lo que dispone,
y Antonio les dice, - No entréis en sembrado
iros por los montes y los ricos prados.
Al tiempo de alzar el vuelo, cantan con dulce
despidiéndose de Antonio y toda la compañía.
El señor obispo, al ver tal milagro
por todas las partes, mandó publicarlo.
Arbol de grandiosidades, fuente de la caridad
depósito de bondades, padre de inmensa piedad,
Antonio divino, por tu intercesión
merezcamos todos la eterna mansión.
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| San Antonio de Padua |
martes, 28 de junio de 2011
UN PUÑADO DE CANCIONES ESPAÑOLAS
Bolero flamenco:
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martes, 24 de mayo de 2011
PECADOR CONTEMPLA (video sobre una antigua canción castellana del siglo XVII)
Excelente interpretación de Joaquín Díaz.
Quienes reciben este blog por mail, deben hacer click en el título del post para ver el video.
PECADOR CONTEMPLA
Pecador contempla / el día final
en que han de dar cuenta / los
hijos de Adán.
En un verde valle
que es de Josefat
envuelto en pavesas
el mundo verás.
Acabado el mundo
debes contemplar
que el cuerpo y el alma
su unión buscarán.
Llamará Dios a Juicio
a todo racional
para que den cuenta
del modo de obrar.
Dime, pecador
si en gracia no estás
cuando Dios te llame
a su tribunal.
Tu seno de culpas
allí se verá
y aun las más ocultas patentes
serán.
Tu ángel de la guarda
allí te acusará
y María Santísima
no te amparará*.
Allí el Juez severo
gran cargo te hará
de tu mala vida
tú responderás.
No habrá allí disculpas
ni se admitirán
descargos a nadie
de su mal obrar.
Dime, miserable,
¿de quién te valdrás
si allí al más justo
temblar le verás?
Llorad vuestras faltas
gemid y clamad
que si grave es la culpa
el infierno es más.
Es píldora amarga
dorado disfraz
que se vende azúcar
siendo rejalgar**.
Es serpiente astuta
dragón infernal
basilisco que mata
con solo mirar.
* Pues ya ha pasado el tiempo del perdón y el arrepentimiento y procede sólo el de la justicia.
** Rejalgar = Combinación muy venenosa de arsénico y azufre (mineral).
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* Pues ya ha pasado el tiempo del perdón y el arrepentimiento y procede sólo el de la justicia.
** Rejalgar = Combinación muy venenosa de arsénico y azufre (mineral).
viernes, 20 de mayo de 2011
"PASEÁBASE EL REY MORO", Romance de origen árabe. Siglo XV-XVI. (Video)
Tema relacionado (haz click, luego de ver el video): LA RECONQUISTA CRISTIANA DE ESPAÑA
A quienes reciben CATOLICIDAD en su correo electrónico: Para ver el video hagan click en el título de este post.
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viernes, 21 de enero de 2011
CANTO A ANDALUCÍA
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sábado, 21 de agosto de 2010
ANDRÉ RIEU. CONCIERTO DE ARANJUEZ
André Rieu (Maastricht, 1 de octubre de 1949) es un violinista y director de orquesta holandés.
Inició su carrera musical siendo niño y perteneció a diversas orquestas hasta que en 1987 fundó la suya propia, con el nombre holandés de «Johann Strauss Orkest» y a partir del año siguiente empezó su fulgurante carrera de éxitos por todo el mundo, comenzando por su propia patria, y convirtiéndose en una de las grandes estrellas de la música a nivel de los más prestigiosos divos del pop o del rock, al tiempo que ganó multitud de adeptos y aficionados a su música.
Con su característico estilo de difundir la música clásica, que otrora parecía reservada a las clases de élite o acomodadas, André Rieu decidió ponerla al servicio de un público joven y en aquellos lugares que dichos jóvenes suelen frecuentar, tales como plazas públicas, estadios deportivos u otros, bien sean de ocio o culturales. Y lo consiguió con gran éxito, pues ganó diversos premios como el top 10 o el 100, este último ostentando un número uno.
Es famoso por revivir el vals y por sus muchas grabaciones con la "Orquesta Johan Strauss".
El violín que usa en la actualidad es un Stradivarius construido en 1667.
Inició su carrera musical siendo niño y perteneció a diversas orquestas hasta que en 1987 fundó la suya propia, con el nombre holandés de «Johann Strauss Orkest» y a partir del año siguiente empezó su fulgurante carrera de éxitos por todo el mundo, comenzando por su propia patria, y convirtiéndose en una de las grandes estrellas de la música a nivel de los más prestigiosos divos del pop o del rock, al tiempo que ganó multitud de adeptos y aficionados a su música.
Con su característico estilo de difundir la música clásica, que otrora parecía reservada a las clases de élite o acomodadas, André Rieu decidió ponerla al servicio de un público joven y en aquellos lugares que dichos jóvenes suelen frecuentar, tales como plazas públicas, estadios deportivos u otros, bien sean de ocio o culturales. Y lo consiguió con gran éxito, pues ganó diversos premios como el top 10 o el 100, este último ostentando un número uno.
Es famoso por revivir el vals y por sus muchas grabaciones con la "Orquesta Johan Strauss".
El violín que usa en la actualidad es un Stradivarius construido en 1667.
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jueves, 1 de julio de 2010
NUESTROS GRANDES INTÉRPRETES: EL DR. ALFONSO ORTIZ TIRADO
Nació en la ciudad de Álamos, Sonora, el 24 de enero de 1893. Pasó sus primeros años en Culiacán, Sinaloa y se trasladó a la Ciudad de México junto con su madre y hermanos, después del fallecimiento de su padre. Cursó la educación primaria y secundaria en el Colegio de Mascarones, donde se pusieron de manifiesto sus aptitudes para el canto.
Posteriormente ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria y al terminar se inscribió en la Facultad de Medicina; recibió su título profesional en 1919 y ejerció su labor con entrega, humanismo y capacidad. Como médico cirujano fue miembro de la Academia Americana de Cirugía, de la Academia Indolatina de Medicina, catedrático de la Facultad de Medicina de la UNAM y miembro de diversos organismos médicos de México y el extranjero. Tuvo muchas satisfacciones, ya que hizo interesantes aportaciones a la ciencia. Su primera inclinación fue hacia la ginecología, pero finalmente se decidió por la ortopedia, con especialización en cirugía reconstructiva.
Fue médico de cabecera de la pintora Frida Kahlo, a quien practicó varias cirugías. De igual forma, intervino quirúrgicamente una mejilla al músico y compositor Agustín Lara, y por su gestión llegó a México la primera mesa de Olby para cirugía de espina dorsal.
En su carrera artística perfeccionó la voz de tenor natural con el maestro José Pierson (forjador de artistas como Jorge Negrete, José Mojica y Pedro Vargas) y se dedicó a recorrer todo Centro y Sudamérica, Estados Unidos y algunos países de Europa, sin descuidar la práctica en el campo de la medicina. Se le reconoció como un gran artista que puso muy en alto el nombre de México, su patria, y el de Sonora, su solar nativo.
Fue uno de los pocos cantantes populares (otro fue José Mojica) que tuvo el honor de que algunas de sus grabaciones para la RCA Víctor las publicara en el prestigioso Sello Rojo, reservado para las grandes figuras de la música clásica.
Sus presentaciones personales hicieron posible la edificación del inmueble donde se instaló un hospital infantil, en la calle de Niños Héroes, colonia Doctores, de la capital de la República. Este edificio después albergó la Unidad de Cardiología al fundarse el Seguro Social, institución que adquirió el inmueble. En el patio del mismo se encontraba una placa de bronce en la cual se leía: Levanté con mi canto este templo para aliviar el dolor y los nombres de todos los países en los que se presentó triunfante el “Chino” Ortiz Tirado, como cariñosamente se le llamaba. Desafortunadamente esa placa desapareció cuando el hospital cambió de dueño.
Posteriormente ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria y al terminar se inscribió en la Facultad de Medicina; recibió su título profesional en 1919 y ejerció su labor con entrega, humanismo y capacidad. Como médico cirujano fue miembro de la Academia Americana de Cirugía, de la Academia Indolatina de Medicina, catedrático de la Facultad de Medicina de la UNAM y miembro de diversos organismos médicos de México y el extranjero. Tuvo muchas satisfacciones, ya que hizo interesantes aportaciones a la ciencia. Su primera inclinación fue hacia la ginecología, pero finalmente se decidió por la ortopedia, con especialización en cirugía reconstructiva.
Fue médico de cabecera de la pintora Frida Kahlo, a quien practicó varias cirugías. De igual forma, intervino quirúrgicamente una mejilla al músico y compositor Agustín Lara, y por su gestión llegó a México la primera mesa de Olby para cirugía de espina dorsal.
En su carrera artística perfeccionó la voz de tenor natural con el maestro José Pierson (forjador de artistas como Jorge Negrete, José Mojica y Pedro Vargas) y se dedicó a recorrer todo Centro y Sudamérica, Estados Unidos y algunos países de Europa, sin descuidar la práctica en el campo de la medicina. Se le reconoció como un gran artista que puso muy en alto el nombre de México, su patria, y el de Sonora, su solar nativo.
Fue uno de los pocos cantantes populares (otro fue José Mojica) que tuvo el honor de que algunas de sus grabaciones para la RCA Víctor las publicara en el prestigioso Sello Rojo, reservado para las grandes figuras de la música clásica.
Sus presentaciones personales hicieron posible la edificación del inmueble donde se instaló un hospital infantil, en la calle de Niños Héroes, colonia Doctores, de la capital de la República. Este edificio después albergó la Unidad de Cardiología al fundarse el Seguro Social, institución que adquirió el inmueble. En el patio del mismo se encontraba una placa de bronce en la cual se leía: Levanté con mi canto este templo para aliviar el dolor y los nombres de todos los países en los que se presentó triunfante el “Chino” Ortiz Tirado, como cariñosamente se le llamaba. Desafortunadamente esa placa desapareció cuando el hospital cambió de dueño.
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El Dr. Ortiz Tirado era un hombre de fe y de una gran calidad humana, su generosidad hacia las personas de escasos recursos fue muy alta y llevó a muchos de ellos los servicios médicos que no podían cubrir.
Querido y admirado por cientos de mujeres hermosas en Iberoamérica, vivió dolorosos dramas sentimentales que terminaron por apartarlo de la vida pública. En sus últimos años vivió desesperado porque ya no podía cantar.
El doctor Alfonso Ortiz Tirado, "la voz de terciopelo", falleció en la Ciudad de México el 7 de septiembre de 1960. Sus restos mortales descansan en el Panteón Francés de la Piedad, en la capital de la República.
Inexplicablemente, a pesar de haber sido tan famoso en su tiempo, su nombre es desconocido para muchos de las nuevas generaciones. Es necesario que lo redescubran pues su voz y su música es inmortal.
A continuación presentamos una selección de piezas populares bellísimas, en su mayoría de grandes compositores mexicanos de la talla de Mario Talavera, Guty Cárdenas y Jorge del Moral; finalizaremos -en el género español que tanto amaba Ortiz Tirado- con la jota TE QUIERO MORENA.
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Alfonso Ortiz Tirado y Juan Arvizu interpretan ¿POR QUÉ? de Jorge del Moral
Alfonso Ortiz Tirado y Pedro Vargas interpretan CHINA de Mario Talavera
Alfonso Ortiz Tirado interpreta CAMINANTE DEL MAYAB de Guty Cárdenas
Alfonso Ortiz Tirado interpreta YUCALTEPEN de Guty Cárdenas
Alfonso Ortiz Tirado interpreta LLORA CAMPANA de Antonio Placencia
Alfonso Ortiz Tirado interpreta GRATIA PLENA de Mario Talavera (letra de Amado Nervo)
Alfonso Ortiz Tirado interpreta TE QUIERO MORENA, jota de la zarzuela "El Trust de los Tenorios" de José Serrano
Ver comentarios:
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domingo, 27 de junio de 2010
LA ZARZUELA ES UN ÉXITO Y CONQUISTA MUCHO PÚBLICO EN NUEVA YORK
Nueva York, 25 jun (EFE).- La zarzuela, un género musical escénico que nació en España en el siglo XVII, conquista hoy al público en Estados Unidos, donde el crecimiento de la población latina y la figura del tenor Plácido Domingo han contribuido a su desarrollo, al igual que talentosos jóvenes hispanoamericanos.
Para el pianista venezolano Carlos Rodríguez y el tenor español Israel Lozano, que hoy se presentan en el Carnegie Hall, ese desarrollo ha tenido su gran auge en los últimos diez años en EEUU, donde tanto público latino como anglófono asisten a los conciertos en teatros de todo el país.
"En EEUU se ha despertado un movimiento grandísimo durante los últimos diez años por este género, porque tiene mucho color, pasión, es muy rítmico y tiene mucha danza. En España y Suramérica ya hay esa tradición e incluso hasta en Alemania hay interés", señaló a Efe el músico venezolano de 41 años.
La figura de Plácido Domingo, "un fenómeno y gran maestro", es lo que ha apoyado esa difusión en EEUU y en el resto del mundo, coincidieron ambos.
De varios países de Latinoamérica, como Venezuela, Cuba, México y Argentina, han salido grandes músicos que compusieron zarzuelas y que todavía hoy son presentadas internacionalmente.
En Cuba destacaron compositores como Gonzalo Roig (1890-1970), Ernesto Lecuona (1895-1963), Rodrigo Prats (1909-1980) y Eliseo Grenet (1893-1950) y en Venezuela, con José Ángel Montero (1832-1881) y Pedro Elías Gutiérrez (1870-1954).
La zarzuela es un género "muy curioso, que no es un musical pero es una combinación de música, ópera, opereta y baile", señaló Rodríguez, que comenzó en la música desde temprana edad y ha acompañado a Plácido Domingo en muchas de sus presentaciones.
"Puedes encontrar un sainete, o algo cómico, romántico, ópera o casi popular, lo que se presta para el gusto de un público diverso", señaló el artista, radicado hace diez años en Washington.
"También hay un movimiento grande por la música latina en EEUU, no sólo por lo clásico, que lleva al conocimiento de la zarzuela, y ocurre en un momento en que España está promoviendo más su cultura y tradición" fuera del país, agregó el pianista.
Lozano comentó por su parte que ha visto "un renacimiento" del género, que toma su nombre del Palacio de la Zarzuela en Madrid, a lo que atribuye en parte al creciente número de hispanos en este país con "gran preparación en el mundo de las artes escénicas, ya sea teatro, interpretación o música" producto de escuelas como la prestigiosa Julliard y la Manhattan School of Music en Nueva York o la Berklee School of Music en Boston, entre otras.
"Ya empiezan a haber grandes músicos latinos que tienen conocimiento de lo que es la zarzuela que aportan su granito de arena", afirmó Lozano, que debutó hace 13 años y contó entre sus profesores al gran tenor español Alfredo Kraus (1927-1999).
Agregó que la comunidad hispana valora "la lírica, el teatro cantado en español, lo cual me parece maravilloso".
El tenor madrileño, a quien le gustaría llevar la zarzuela al teatro Metropolitan de Nueva York, como ha ocurrido ya con otras salas reservadas tradicionalmente a la ópera, ganó en 2003 los premios de zarzuela, ópera, y del público, en el concurso de ópera denominada "Operalia", que fundó Plácido Domingo para dar oportunidad a las nuevas generaciones en la música.
"La zarzuela tiene prestigio, y no es un género desconocido", comentó Lozano sobre un género musical lírico y popular español, que pasó por una etapa en el Barroco y por otra de mayor apogeo con el movimiento romántico del siglo XIX hasta la primera parte del XX.
Lozano, que próximamente compartirá escenario con Plácido Domingo en Viena, debutó en ópera a los 22 años interpretando al conde de Almaviva en "El barbero de Sevilla", de Gioachino Rossini.
El tenor español, junto a las sopranos hispano-libanesa Cristina Nassif y cubana Susana Díaz, el barítono argentino Gustavo Ahualli y el también tenor estadounidense Peter Joshua Burroughs, interpretan hoy en el Carnegie Hall de Nueva York fragmentos de algunas de las zarzuelas más conocidas.
Entre ellas "La del manojo de rosas", de Pablo Sorozábal (1897-1988); "El barbero de Sevilla", de Gerónimo Giménez (1854-1923) y Manuel Nieto (1844-1915); "Luisa Fernanda", de Federico Moreno Torroba (1891-1982); "El rey que rabió", de Ruperto Chapí (1851-1909) o "El gato montés", de Manuel Penella (1880-1939), entre otras.
Al piano les acompañarán el venezolano Carlos César Rodríguez y el chelista salvadoreño René Eduardo Molina.
Para el pianista venezolano Carlos Rodríguez y el tenor español Israel Lozano, que hoy se presentan en el Carnegie Hall, ese desarrollo ha tenido su gran auge en los últimos diez años en EEUU, donde tanto público latino como anglófono asisten a los conciertos en teatros de todo el país.
"En EEUU se ha despertado un movimiento grandísimo durante los últimos diez años por este género, porque tiene mucho color, pasión, es muy rítmico y tiene mucha danza. En España y Suramérica ya hay esa tradición e incluso hasta en Alemania hay interés", señaló a Efe el músico venezolano de 41 años.
La figura de Plácido Domingo, "un fenómeno y gran maestro", es lo que ha apoyado esa difusión en EEUU y en el resto del mundo, coincidieron ambos.
De varios países de Latinoamérica, como Venezuela, Cuba, México y Argentina, han salido grandes músicos que compusieron zarzuelas y que todavía hoy son presentadas internacionalmente.
En Cuba destacaron compositores como Gonzalo Roig (1890-1970), Ernesto Lecuona (1895-1963), Rodrigo Prats (1909-1980) y Eliseo Grenet (1893-1950) y en Venezuela, con José Ángel Montero (1832-1881) y Pedro Elías Gutiérrez (1870-1954).
La zarzuela es un género "muy curioso, que no es un musical pero es una combinación de música, ópera, opereta y baile", señaló Rodríguez, que comenzó en la música desde temprana edad y ha acompañado a Plácido Domingo en muchas de sus presentaciones.
"Puedes encontrar un sainete, o algo cómico, romántico, ópera o casi popular, lo que se presta para el gusto de un público diverso", señaló el artista, radicado hace diez años en Washington.
"También hay un movimiento grande por la música latina en EEUU, no sólo por lo clásico, que lleva al conocimiento de la zarzuela, y ocurre en un momento en que España está promoviendo más su cultura y tradición" fuera del país, agregó el pianista.
Lozano comentó por su parte que ha visto "un renacimiento" del género, que toma su nombre del Palacio de la Zarzuela en Madrid, a lo que atribuye en parte al creciente número de hispanos en este país con "gran preparación en el mundo de las artes escénicas, ya sea teatro, interpretación o música" producto de escuelas como la prestigiosa Julliard y la Manhattan School of Music en Nueva York o la Berklee School of Music en Boston, entre otras.
"Ya empiezan a haber grandes músicos latinos que tienen conocimiento de lo que es la zarzuela que aportan su granito de arena", afirmó Lozano, que debutó hace 13 años y contó entre sus profesores al gran tenor español Alfredo Kraus (1927-1999).
Agregó que la comunidad hispana valora "la lírica, el teatro cantado en español, lo cual me parece maravilloso".
El tenor madrileño, a quien le gustaría llevar la zarzuela al teatro Metropolitan de Nueva York, como ha ocurrido ya con otras salas reservadas tradicionalmente a la ópera, ganó en 2003 los premios de zarzuela, ópera, y del público, en el concurso de ópera denominada "Operalia", que fundó Plácido Domingo para dar oportunidad a las nuevas generaciones en la música.
"La zarzuela tiene prestigio, y no es un género desconocido", comentó Lozano sobre un género musical lírico y popular español, que pasó por una etapa en el Barroco y por otra de mayor apogeo con el movimiento romántico del siglo XIX hasta la primera parte del XX.
Lozano, que próximamente compartirá escenario con Plácido Domingo en Viena, debutó en ópera a los 22 años interpretando al conde de Almaviva en "El barbero de Sevilla", de Gioachino Rossini.
El tenor español, junto a las sopranos hispano-libanesa Cristina Nassif y cubana Susana Díaz, el barítono argentino Gustavo Ahualli y el también tenor estadounidense Peter Joshua Burroughs, interpretan hoy en el Carnegie Hall de Nueva York fragmentos de algunas de las zarzuelas más conocidas.
Entre ellas "La del manojo de rosas", de Pablo Sorozábal (1897-1988); "El barbero de Sevilla", de Gerónimo Giménez (1854-1923) y Manuel Nieto (1844-1915); "Luisa Fernanda", de Federico Moreno Torroba (1891-1982); "El rey que rabió", de Ruperto Chapí (1851-1909) o "El gato montés", de Manuel Penella (1880-1939), entre otras.
Al piano les acompañarán el venezolano Carlos César Rodríguez y el chelista salvadoreño René Eduardo Molina.
En el video vemos la grabación realizada por el gran tenor mexicano Rolando Villazón dirigido por Plácido Domingo, durante la interpretación de "No puede ser" correspondiente a la zarzuela "La Tabernera del Puerto", para el disco denominado "Gitano".
Fuente: EFE. Ruth E. Hernández Beltrán
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